一个AI短剧编剧的三年：四次换船，和千分之一的爆款

2026年11月，杭州。 蛋蛋正在写AI短剧剧本，一部AI短剧从立项到上线，通常只有一到两周，留给蛋蛋写剧本的时间是五到七天。如果对品质要求不高，三五天也能交稿。 他现在只负责内容，也就是编剧。分镜、抽卡、剪辑都不再参与。 “跟AI那些东西已经脱节了。”他说，“但内容能力跟真人短剧是可以无缝衔接的。” 三年前，他还在网文行业。行情最好时，公司一天能有五万多元利润。此后，他换过三四家公司，从小说转入真人短剧，又从真人短剧进入AI漫剧。投流分销、原创内容、下沉市场、低成本制作，他几乎踩过这个行业的每一次变化。 他把自己称为“踩风口的人”。这句话听起来像是总结经验，但他说起这些经历时没有多少兴奋。过去三年，他经历了两个风口，也经历了一家公司的消失。行业每变一次，他就得重新判断自己应该留在哪里。 “我比较后悔的，是赛道换得太晚了。” 短剧最初只是小说广告 蛋蛋进入短剧行业，是在2023年年中。那时，短剧刚刚成为一门独立生意。 在此之前，他一直做小说。他经历过手机阅读，也经历过3G、4G和投流时代。在他看来，小说和短剧并不是两个彼此割裂的行业。 “小说和短剧本质上是不分家的。同样的内容，小说是以文字的形式去表现，短剧是以视听化的作品去表现。” 在他看来，短剧并不是凭空诞生的新行业，而是从小说业务里长出来的一种变现方式。小说公司积累的情绪设计、节奏控制和付费节点，都可以直接移植到短剧中。因此，最早进入短剧行业的一批人，有不少来自网文公司。 蛋蛋也是其中之一。 他最初并不参与创作，而是做分销。他拿到九州短剧小程序的投流权限，用别人的内容投放，先通过分销赚到钱，随后才决定下场做剧。 当时，九州和点众是短剧行业里的头部公司。九州早期制作的短剧在今天看来并不精细，但仍然能够赚钱。很多小说公司却不相信这种模式可以长久，认为那些用手机拍出来的粗糙内容最多存在两三个月，不过是短期捞钱的生意。 等那些公司在2024年真正开始进入，已经比先行者晚了半年到一年。 行业变一次，他就换一家公司 蛋蛋的工作经历，可以按照短剧行业的变化划分。 最开始是投流分销，随后转向原创内容；行业向下沉市场扩张后，他参与低成本短剧；到了2025年下半年，AI漫剧快速增长，他又转向AI内容。 “每一次行业变革，都会导致我换一家公司。” 他离开小说行业，就是因为双方对短剧的判断不同。当时小说行业很多人认为，短剧两三个月后就会消失，蛋蛋则认为，这是进入新行业的窗口。 “我觉得这是一个进入短剧行业的风口，所以我就离职了。” 这并不是一次围绕创作理想的选择，更像是从业者面对行业变化时的生存判断。新玩法已经出现，如果公司仍然坚持旧模式，它就可能错过下一阶段；而员工能做的，是寻找愿意接受新模式的公司。 后来一家公司的经历，进一步强化了他的判断。 从2025年下半年到2026年上半年，AI漫剧数量快速增长，真人短剧的产量缩减到此前的百分之二三十。横店的灯光师、摄影师和演员一度大面积没有工作。 “那个状态在去年下半年就已经是一个预警了。” 但蛋蛋所在的公司一直没有行动，行动缓慢是短剧行业的大忌。 “公司大概率是要被淘汰掉的。行业是不会容忍你还拿着老玩法还能赚到钱的。” 事实证明，蛋蛋的判断是正确的，这家公司离开了短剧行业。 蛋蛋说起这段经历时，替老板补了一句： “我们老板还挺够意思的，到最后工资基本上都能按时发。” 三个月不能再长了 公司倒闭后，蛋蛋在家待了两三个月。 他一开始想找运营和发行方向的岗位，但投出去的简历没有带来理想结果。AI漫剧的运营和发行与真人短剧不同，已经接近一种新的职业。 “大家过往的工作经验，对它起的作用不太大。” 上一家公司进入AI漫剧太迟，他接触相关业务不多。过去积累的真人短剧运营经验，无法直接转化为AI漫剧公司的岗位优势。 后来，他把求职方向转回内容，很快就找到了工作。 “经济压力肯定是有的。”他说，“因为这个其实符合我们目前整个的社会环境。社会环境基本上把我们这些人算计得比较死，你不可能说停下来太长时间。” 那两三个月不完全是休息，更像是留给自己的最长缓冲期。不是不想停，而是无法停得更久。 失业期间，蛋蛋也尝试过自己制作AI短剧。 他花了半个月写剧本，又用一周上传和测试视频，前后投入一两千元。测试没有持续太久，因为他看到了一组数据。 据他引用的红果上半年生态报告，平台整体爆款率约为千分之一，而上半年上线的漫剧超过四十万部。 他算了一笔账。 现在的公司制作一部八十集的AI漫剧，仅制作成本就要四到六万元。对公司来说，这是项目预算的一部分；对个人创作者来说，四到六万元是一笔不能忽视的投入。 “你想，千分之一的话，我手搓一个剧四万块钱，我拿四万块钱去搏一个千分之一的回本概率，是不是有点不太合适？”他说，“我不如去买彩票，对不对，我还省事。” 即便短剧幸运地跑出来，收益也未必足